James Turrell / Musée d'Arts de Nantes (Nantes, France) / Cologne - Köln [Allemagne] : Snoeck (2018) 

Public ISBD Titre : James Turrell : It becomes your experience Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée d'Arts de Nantes (Nantes, France), Auteur ; Hervé Vanel, Auteur ; James Turrell, Personne interviewée ; Christine Y. Kim, Intervieweur ; Johanna Rolland, Préfacier, etc. ; Chris Miller, Traducteur ; Hervé Vanel, Traducteur ; Sandra Reid, Traducteur Editeur : Cologne - Köln [Allemagne] : Snoeck Année de publication : 2018 Autre Editeur : Nantes : Musée des Arts de Nantes Importance : 1 vol. (62p.) Présentation : broché, couv à rabat ill. coul Format : 30 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-478-0 Note générale : biographie p.58 liste des œuvres exposées p.62 Extrait d'un entretien de James Turrell avec Christine Y. Kim au printemps 2012 issu de l'ouvrage de Michael Govan et Christine Y. Kim (dir.) James Turrell: A retrospective, catalogue de l'exposition éponyme au Los Angeles County Museum of Art, 26 mai 2013-06 avril 2014. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ARTISTE AMERICAIN ; CATALOGUE D'EXPOSITION ; ESPACE DE PROJECTION ; EXPERIENCE ; EXPERIENCE SENSORIELLE ; IMMERSION ; LUMIERE ARTIFICIELLE ; ROUGE ; TURRELL James Index. décimale : B Monographies Résumé : Dans la continuité de sa réouverture, le Musée d'arts de Nantes présente une sélection d’œuvres de l'artiste américain James Turrell. It becomes your experience invite le spectateur à se plonger au cœur de l'œuvre immatériel et sensoriel de cet artiste majeur de la scène artistique contemporaine internationale, rarement présenté en France. Pour appréhender l'une des œuvres de Turrell Cherry (1998), le spectateur pénètre dans un cube par un couloir sombre. Plongé dans le noir, l’œil s’acclimate puis perçoit progressivement un rectangle rouge dont la couleur s’affirme de plus en plus pure, presque hypnotique. Est-ce un aplat monochrome, un volume, un précipice ou un écran ? C'est tout le mystère des œuvres de Turrell : à la fois présentes et impalpables, réelles et immatérielles, elles sèment le doute dans notre perception et placent le spectateur au cœur d’un dispositif où le temps semble suspendu. Autre installation immersive appartenant à la série des Tall Glasses, Awakening (2006) met en scène une chambre sombre qui donne l’illusion d’un couloir au fond duquel une lumière hypnotique change très lentement de couleurs. Autour, deux ensembles d’œuvres : l’un évoque la série historique des Projection pieces par la présentation de gravures ; l'autre fait référence au cratère de Roden : un volcan acquis par l'artiste en 1977 pour en faire une œuvre monumentale. Note de contenu : James Turrell, né en 1943 à Los Angeles, est avant tout l’artiste de l’espace et de la lumière qu’il va explorer tout au long de sa carrière, propulsant son oeuvre vers une dimension cosmique et spirituelle :« La lumière est le matériau que j'utilise, la perception le médium, mon travail n'a pas de sujet, la perception est le sujet (...)». (James Turrell) Dès 1965, James Turrell étudie la psychologie, les mathématiques, l’astronomie, la géologie et l’art, puis il transforme son atelier de Santa Monica en véritable laboratoire expérimental où naissent ces premières Projection Pieces. La lumière prend alors forme et devient un médium à part entière. Dès lors, James Turrell ne cesse de la façonner afin de créer des « environnements perceptuels » en chambre ou à ciel ouvert, déstabilisant les sens du spectateur et jetant des bases nouvelles dans l’histoire de l’art. Edité à l'occasion de l'exposition : James Turrell. It becomes your experience [Musée d’arts de Nantes 1er juin - 2 septembre 2018] Permalink : https://carreartmusee.centredoc.fr/index.php?lvl=notice_display&id=21153 James Turrell : It becomes your experience [texte imprimé] / Musée d'Arts de Nantes (Nantes, France), Auteur ; Hervé Vanel, Auteur ; James Turrell, Personne interviewée ; Christine Y. Kim, Intervieweur ; Johanna Rolland, Préfacier, etc. ; Chris Miller, Traducteur ; Hervé Vanel, Traducteur ; Sandra Reid, Traducteur . - Cologne - Köln (Allemagne) : Snoeck : Nantes : Musée des Arts de Nantes, 2018 . - 1 vol. (62p.) : broché, couv à rabat ill. coul ; 30 cm. ISBN : 978-94-6161-478-0 biographie p.58 liste des œuvres exposées p.62 Extrait d'un entretien de James Turrell avec Christine Y. Kim au printemps 2012 issu de l'ouvrage de Michael Govan et Christine Y. Kim (dir.) James Turrell: A retrospective, catalogue de l'exposition éponyme au Los Angeles County Museum of Art, 26 mai 2013-06 avril 2014. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ARTISTE AMERICAIN ; CATALOGUE D'EXPOSITION ; ESPACE DE PROJECTION ; EXPERIENCE ; EXPERIENCE SENSORIELLE ; IMMERSION ; LUMIERE ARTIFICIELLE ; ROUGE ; TURRELL James Index. décimale : B Monographies Résumé : Dans la continuité de sa réouverture, le Musée d'arts de Nantes présente une sélection d’œuvres de l'artiste américain James Turrell. It becomes your experience invite le spectateur à se plonger au cœur de l'œuvre immatériel et sensoriel de cet artiste majeur de la scène artistique contemporaine internationale, rarement présenté en France. Pour appréhender l'une des œuvres de Turrell Cherry (1998), le spectateur pénètre dans un cube par un couloir sombre. Plongé dans le noir, l’œil s’acclimate puis perçoit progressivement un rectangle rouge dont la couleur s’affirme de plus en plus pure, presque hypnotique. Est-ce un aplat monochrome, un volume, un précipice ou un écran ? C'est tout le mystère des œuvres de Turrell : à la fois présentes et impalpables, réelles et immatérielles, elles sèment le doute dans notre perception et placent le spectateur au cœur d’un dispositif où le temps semble suspendu. Autre installation immersive appartenant à la série des Tall Glasses, Awakening (2006) met en scène une chambre sombre qui donne l’illusion d’un couloir au fond duquel une lumière hypnotique change très lentement de couleurs. Autour, deux ensembles d’œuvres : l’un évoque la série historique des Projection pieces par la présentation de gravures ; l'autre fait référence au cratère de Roden : un volcan acquis par l'artiste en 1977 pour en faire une œuvre monumentale. Note de contenu : James Turrell, né en 1943 à Los Angeles, est avant tout l’artiste de l’espace et de la lumière qu’il va explorer tout au long de sa carrière, propulsant son oeuvre vers une dimension cosmique et spirituelle :« La lumière est le matériau que j'utilise, la perception le médium, mon travail n'a pas de sujet, la perception est le sujet (...)». (James Turrell) Dès 1965, James Turrell étudie la psychologie, les mathématiques, l’astronomie, la géologie et l’art, puis il transforme son atelier de Santa Monica en véritable laboratoire expérimental où naissent ces premières Projection Pieces. La lumière prend alors forme et devient un médium à part entière. Dès lors, James Turrell ne cesse de la façonner afin de créer des « environnements perceptuels » en chambre ou à ciel ouvert, déstabilisant les sens du spectateur et jetant des bases nouvelles dans l’histoire de l’art. Edité à l'occasion de l'exposition : James Turrell. It becomes your experience [Musée d’arts de Nantes 1er juin - 2 septembre 2018] Permalink : https://carreartmusee.centredoc.fr/index.php?lvl=notice_display&id=21153

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
22113	B/ TUR	Livre	Centre de documentation	Monographies	Exclu du prêt

Skulpturen aus Papier / Kunsthalle Vogelmann (Städtische Museen, Heilbronn, Allemagne) / Cologne - Köln [Allemagne] : Snoeck (copyright 2017) 

Public ISBD Titre : Skulpturen aus Papier : von Kurt Schwitters bis Karla Black ; from Kurt Schwitters to Karla Black Titre original : = Sculptures made of paper Type de document : texte imprimé Auteurs : Kunsthalle Vogelmann (Städtische Museen, Heilbronn, Allemagne), Auteur ; Städtische Museen (Heilbronn, Allemagne), Editeur scientifique ; Nicole Dierolf, Editeur scientifique ; Kerstin Skrobanek, Auteur ; Marc Gundel, Préfacier, etc. Editeur : Cologne - Köln [Allemagne] : Snoeck Année de publication : copyright 2017 Importance : 1 vol. (143 p.) + 1 poster + 1 brochure (15 p.) Présentation : broché, jacquette, nombreuses ill. en noir et en coul. Format : 32 cm Accompagnement : 1 poster, 1 brochure (15 p.) ISBN/ISSN/EAN : 978-3-86442-194-5 Note générale : contient: bibliographie p. 139 liste des œuvres exposées p. 132 L'exposition est accompagnée d'un catalogue richement illustré en allemand et en anglais, les installations réalisées spécialement pour Heilbronn sont documentées dans un livret à part. Langues : Allemand (ger) Anglais (eng) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : ALBERS Josef ; ARMAN ; BLACK Karla ; DEMAND Thomas ; FLAVIN Dan ; HAINS Raymond ; HEERICH Erwin ; HIRSCHHORN Thomas ; NOGUCHI Isamu ; OEUVRE SUR PAPIER ; PAPIER ; POSENENSKE Charlotte ; RAUSCHENBERG Robert ; ROTH Dieter ; SCHWITTERS Kurt ; SCULPTURE CONTEMPORAINE ; VILLEGLE Jacques ; VOSTELL Wolf ; WALTHER Franz Erhard Index. décimale : GE Exposition de groupes à l'étranger Résumé : Depuis une quinzaine d'années, aux foires et aux biennales, on voit de plus en plus de sculptures en papier. Ce ne sont pas des modèles ou des études, mais des travaux terminés. Comment se fait-il que les artistes, notamment dans le domaine de la sculpture, utilisent ce matériau sensible et transitoire? Depuis quand est-il utilisé pour la sculpture permanente et d'où vient l'idée de remplacer le bronze et le marbre par du papier? Parmi les artistes présentés,, Thomas Hirschhorn se fait remarquer, depuis les années 1990, à travers de grandes installations en carton, qui se réfèrent explicitement à l'histoire de la sculpture. La lauréate du Prix écossais Turner Karla Black, qui a fait sensation en 2011 à la Biennale de Venise avec ses œuvres sculpturales en papier de canne à sucre, développera une nouvelle sculpture sur papier spécifiquement pour Heilbronn. De cette façon, nous pouvons directement découvrir quelles questions formelles et de fond la sculpture en papier traite aujourd'hui. En plus des sculptures expansives de Karla Black et Thomas Hirschhorn, une grande salle est consacrée aux sculptures en papier de Franz Erhard Walther, que nous avons déjà accueillies ici en 2011 en tant que lauréats du prix Ernst Franz Vogelmann ici à Heilbronn. Edité à l'occasion de l'exposition : Skulpturen aus Papier [Ausstellung, Stadtische Museen Heilbronn / Kunsthalle Vogelmann, 19. Mars - 02. Juil. 2017] Permalink : https://carreartmusee.centredoc.fr/index.php?lvl=notice_display&id=21010 Skulpturen aus Papier = = Sculptures made of paper : von Kurt Schwitters bis Karla Black ; from Kurt Schwitters to Karla Black [texte imprimé] / Kunsthalle Vogelmann (Städtische Museen, Heilbronn, Allemagne), Auteur ; Städtische Museen (Heilbronn, Allemagne), Editeur scientifique ; Nicole Dierolf, Editeur scientifique ; Kerstin Skrobanek, Auteur ; Marc Gundel, Préfacier, etc. . - Cologne - Köln (Allemagne) : Snoeck, copyright 2017 . - 1 vol. (143 p.) + 1 poster + 1 brochure (15 p.) : broché, jacquette, nombreuses ill. en noir et en coul. ; 32 cm + 1 poster, 1 brochure (15 p.). ISBN : 978-3-86442-194-5 contient: bibliographie p. 139 liste des œuvres exposées p. 132 L'exposition est accompagnée d'un catalogue richement illustré en allemand et en anglais, les installations réalisées spécialement pour Heilbronn sont documentées dans un livret à part. Langues : Allemand (ger) Anglais (eng) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : ALBERS Josef ; ARMAN ; BLACK Karla ; DEMAND Thomas ; FLAVIN Dan ; HAINS Raymond ; HEERICH Erwin ; HIRSCHHORN Thomas ; NOGUCHI Isamu ; OEUVRE SUR PAPIER ; PAPIER ; POSENENSKE Charlotte ; RAUSCHENBERG Robert ; ROTH Dieter ; SCHWITTERS Kurt ; SCULPTURE CONTEMPORAINE ; VILLEGLE Jacques ; VOSTELL Wolf ; WALTHER Franz Erhard Index. décimale : GE Exposition de groupes à l'étranger Résumé : Depuis une quinzaine d'années, aux foires et aux biennales, on voit de plus en plus de sculptures en papier. Ce ne sont pas des modèles ou des études, mais des travaux terminés. Comment se fait-il que les artistes, notamment dans le domaine de la sculpture, utilisent ce matériau sensible et transitoire? Depuis quand est-il utilisé pour la sculpture permanente et d'où vient l'idée de remplacer le bronze et le marbre par du papier? Parmi les artistes présentés,, Thomas Hirschhorn se fait remarquer, depuis les années 1990, à travers de grandes installations en carton, qui se réfèrent explicitement à l'histoire de la sculpture. La lauréate du Prix écossais Turner Karla Black, qui a fait sensation en 2011 à la Biennale de Venise avec ses œuvres sculpturales en papier de canne à sucre, développera une nouvelle sculpture sur papier spécifiquement pour Heilbronn. De cette façon, nous pouvons directement découvrir quelles questions formelles et de fond la sculpture en papier traite aujourd'hui. En plus des sculptures expansives de Karla Black et Thomas Hirschhorn, une grande salle est consacrée aux sculptures en papier de Franz Erhard Walther, que nous avons déjà accueillies ici en 2011 en tant que lauréats du prix Ernst Franz Vogelmann ici à Heilbronn. Edité à l'occasion de l'exposition : Skulpturen aus Papier [Ausstellung, Stadtische Museen Heilbronn / Kunsthalle Vogelmann, 19. Mars - 02. Juil. 2017] Permalink : https://carreartmusee.centredoc.fr/index.php?lvl=notice_display&id=21010

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
21969	GE/ ALL 17	Livre	Centre de documentation	Exposition de groupes à l'étranger	Exclu du prêt

Takako Saito / Capc - Musée d'art contemporain de Bordeaux (Bordeaux) / Cologne - Köln [Allemagne] : Snoeck (2018) 

Public ISBD Titre : Takako Saito : dreams to do Type de document : texte imprimé Auteurs : Capc - Musée d'art contemporain de Bordeaux (Bordeaux), Auteur ; Museum für Gegenwartskunst Siegen, Siegen, Auteur ; Dieter Daniels, Auteur ; Larry List, Auteur ; Marc Schulz, Auteur ; Takako Saito, Auteur ; Johannes Stahl, Auteur ; Claire Debard, Traducteur ; Patrick Kremer, Traducteur ; Lucinda Rennison, Traducteur ; Klaus Roth, Traducteur Editeur : Cologne - Köln [Allemagne] : Snoeck Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (317 p.) Présentation : broché, ill. en coul & N&B Format : 24 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-3-86442-260-7 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Allemand (ger) Catégories : JAPON ; QUOTIDIENNETE ; SAITO Takako Index. décimale : B Monographies Résumé : L’hétérogénéité de sa pratique, qui comprend des œuvres sculpturales, picturales, performatives, sonores et des livres est représentée dans l'exposition : de ses premières œuvres autour de l'idée du jeu dans les années 1960 à ses plus récentes créations de vêtements dans les années 2010. L’intérêt de l’artiste pour ce qui compose le quotidien (objets prosaïques ou de rebut) et la dimension participative de la plupart de ses pièces, seront particulièrement mis en valeur dans cette présentation, que des performances de l’artiste viendront activer lors de trois temps forts. Note de contenu : L'exposition est la première grande monographie de l'œuvre de Saito qui fêtera ses 90 ans en 2019. L’artiste japonaise a commencé sa carrière dans les années 1960 aux côtés de l'artiste Fluxus George Maciunas aux États-Unis, puis de George Brecht et Robert Filliou en France, avant de s'installer à Düsseldorf à la fin des années 1970. Edité à l'occasion de l'exposition : Takato Saito [Museum für gegenwartskunst Siegen 12 novembre 2017-18 février 2018] CAPAC Bordeaux [08 mars - 22 septembre 2019] Permalink : https://carreartmusee.centredoc.fr/index.php?lvl=notice_display&id=21410 Takako Saito : dreams to do [texte imprimé] / Capc - Musée d'art contemporain de Bordeaux (Bordeaux), Auteur ; Museum für Gegenwartskunst Siegen, Siegen, Auteur ; Dieter Daniels, Auteur ; Larry List, Auteur ; Marc Schulz, Auteur ; Takako Saito, Auteur ; Johannes Stahl, Auteur ; Claire Debard, Traducteur ; Patrick Kremer, Traducteur ; Lucinda Rennison, Traducteur ; Klaus Roth, Traducteur . - Cologne - Köln (Allemagne) : Snoeck, 2018 . - 1 vol. (317 p.) : broché, ill. en coul & N&B ; 24 cm. ISBN : 978-3-86442-260-7 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Allemand (ger) Catégories : JAPON ; QUOTIDIENNETE ; SAITO Takako Index. décimale : B Monographies Résumé : L’hétérogénéité de sa pratique, qui comprend des œuvres sculpturales, picturales, performatives, sonores et des livres est représentée dans l'exposition : de ses premières œuvres autour de l'idée du jeu dans les années 1960 à ses plus récentes créations de vêtements dans les années 2010. L’intérêt de l’artiste pour ce qui compose le quotidien (objets prosaïques ou de rebut) et la dimension participative de la plupart de ses pièces, seront particulièrement mis en valeur dans cette présentation, que des performances de l’artiste viendront activer lors de trois temps forts. Note de contenu : L'exposition est la première grande monographie de l'œuvre de Saito qui fêtera ses 90 ans en 2019. L’artiste japonaise a commencé sa carrière dans les années 1960 aux côtés de l'artiste Fluxus George Maciunas aux États-Unis, puis de George Brecht et Robert Filliou en France, avant de s'installer à Düsseldorf à la fin des années 1970. Edité à l'occasion de l'exposition : Takato Saito [Museum für gegenwartskunst Siegen 12 novembre 2017-18 février 2018] CAPAC Bordeaux [08 mars - 22 septembre 2019] Permalink : https://carreartmusee.centredoc.fr/index.php?lvl=notice_display&id=21410

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
22375	B / SAI	Livre	Centre de documentation	Monographies	Exclu du prêt

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