12 - printemps - été 2009 - Gestes (Bulletin de Dits)

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dits / 2002- Titre : 12 - printemps - été 2009 - Gestes Type de document : texte imprimé Année de publication : 2009 Importance : 144 p. Présentation : ill. Format : 24 cm Prix : 18 € Langues : Français (fre) Catégories : BRESSON Robert ; CLAERBOUT David ; CLOUZOT Henri-Georges ; DANSE ; DIDI-HUBERMAN Georges ; FAROCKI Harun ; FRANCOIS Michel ; GESTE ; LEVE Edouard ; PICASSO Pablo ; RHODE Robin ; TWOMBLY Cy ; VERGARA SANTIAGO Angel Index. décimale : P Périodiques Note de contenu : > D’UN CORPS par Jean-François Pirson > CY TWOMBLY par France Hanin > LE GESTE DU PEINTRE AU REGARD DE LA CAMERA par Isabelle de Visscher-Lemaître > HENRI-GEORGES CLOUZOT : LE MYSTERE PICASSO par Angel Vergara Santiago > ROBIN RHODE par Julien Foucart > GEORGES DIDI- HUBERMAN par Eric Van Essche > LE GESTE EN DANSE par Jean-Marc Adolphe > LE GESTE MUSICIEN (David Claerbout-Dierk Jacobz) par Laurent Busine > PICKPOCKET (de Robert Bresson) par Denis Gielen > HARUN FAROCKI par Jeremy Hamers > MICHEL FRANCOIS par Jean-Paul Jacquet > EDOUARD LEVE par Emile Soulier > DE LA NEIGE, DU SABRE par Yan Allegret Permalink : https://carreartmusee.centredoc.fr/index.php?lvl=bulletin_display&id=249 [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dits / 2002- 12 - printemps - été 2009 - Gestes [texte imprimé] . - 2009 . - 144 p. : ill. ; 24 cm. 18 € Langues : Français (fre) Catégories : BRESSON Robert ; CLAERBOUT David ; CLOUZOT Henri-Georges ; DANSE ; DIDI-HUBERMAN Georges ; FAROCKI Harun ; FRANCOIS Michel ; GESTE ; LEVE Edouard ; PICASSO Pablo ; RHODE Robin ; TWOMBLY Cy ; VERGARA SANTIAGO Angel Index. décimale : P Périodiques Note de contenu : > D’UN CORPS par Jean-François Pirson > CY TWOMBLY par France Hanin > LE GESTE DU PEINTRE AU REGARD DE LA CAMERA par Isabelle de Visscher-Lemaître > HENRI-GEORGES CLOUZOT : LE MYSTERE PICASSO par Angel Vergara Santiago > ROBIN RHODE par Julien Foucart > GEORGES DIDI- HUBERMAN par Eric Van Essche > LE GESTE EN DANSE par Jean-Marc Adolphe > LE GESTE MUSICIEN (David Claerbout-Dierk Jacobz) par Laurent Busine > PICKPOCKET (de Robert Bresson) par Denis Gielen > HARUN FAROCKI par Jeremy Hamers > MICHEL FRANCOIS par Jean-Paul Jacquet > EDOUARD LEVE par Emile Soulier > DE LA NEIGE, DU SABRE par Yan Allegret Permalink : https://carreartmusee.centredoc.fr/index.php?lvl=bulletin_display&id=249

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
06339	P / DIT	Livre	Centre de documentation	Périodiques	Exclu du prêt

136 - Automne-hiver 2017 - Recherches en scène (Bulletin de Culture [et] recherche) / Julien Prévieux

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Culture [et] recherche / Paris : Ministère de la Culture (1985-) Titre : 136 - Automne-hiver 2017 - Recherches en scène Type de document : texte imprimé Auteurs : Julien Prévieux, Auteur Année de publication : 2017 Langues : Français (fre) Catégories : DANSE Index. décimale : P Périodiques Résumé : ce second numéro de Culture et Recherche consacré au spectacle vivant organise la réflexion depuis la scène artistique et autour de la façon dont la recherche s’immisce dans la pratique. Quelles postures sont favorables au déploiement de dynamiques de recherche ? Qu’est-ce qui s’éprouve pour l’artiste dans la recherche, qu’elle se rapporte à la création, à l’interprétation ou à la médiation ? Dans quel rapport à l’autre, à lui-même, au monde ? Après une entrée en matière sur la recherche comme levier de création, le propos se resserre sur la situation de création, examine la part de recherche qui s’y creuse, la façon dont l’intuition et l’intime sont mis à l’épreuve, questionne les frontières établies. Puis les façons de documenter la recherche, de constituer des protocoles témoignent d’approches de la recherche dans les différents temps du processus de création. Le numéro se clôt sur des paroles d’artistes-chercheurs, issues de leur propre récit ou d’une interaction extérieure qui révèle à la fois les écarts entre leur parole et ce que livre la scène, et la façon dont les pensées constituées en recherche, qu’il s’agisse des cadres artistiques ou institutionnels, vont nourrir la création. La dimension visuelle du numéro a été confiée au plasticien Julien Prévieux. Note de contenu : Avant-propos, Régine Hatchondo, directrice générale de la création artistique Augmenter le programme : partitions et didascalies Faire tomber les barrières, entretien avec Arlette Farge et Jean-François Vrod Le muscle de la créativité, Andy Emler Un collectif de danseurs à l’oeuvre. Les Carnets Bagouet, Anne Abeille et Jean Rochereau Le désordre serein, entretien avec Katarina Livljanić Fédérer la recherche en danse, Joëlle Vellet À la recherche du contact des sciences. L’expérience de l’Hexagone, Antoine Conjard Avoir lieu. Ce que permet l’institution, Renaud Herbin Associer recherche et art, Hugues Genevois Chantiers archéo-chorégraphiques au Centre national de la danse, Laurent Barré Revue Incise. Retourner le gant du loisir savant, Diane Scott Éprouver, creuser Éloge du studio, Dominique Dupuy Partager une évidence, entretien avec Bernard Foccroulle Un rapport au public engagé. Cheptel Aleïkoum, Sophia Perez, Mathieu Despoisses et Guillaume Dutrieux Construire une recherche chorale collective. La création du Drag requiem, Jean-Christophe Marti A.I.M.E. Un laboratoire chorégraphique du sensible, Isabelle Ginot et Julie Nioche Occupation Bastille. 11 avril-12 juin 2016, Géraldine Chaillou Les mondes numériques du spectacle vivant, Eli Commins Le Cube. Le lieu trouvé où chercher, Pierre Meunier Enfance et Musique. Une recherche collective permanente, Marc Caillard, Annie Avenel, Agnès Chaumié, Véronique His, Geneviève Schneider, Wanda Sobczak, Julie Naneix Laforgerie et Hélène Koempgen Démos, questionner les évidences, Gilles Delebarre Dîner des artistes. 30 janvier 2017 – Laboratoires d’Aubervilliers, Alexandra Baudelot, Katinka Bock, Daniel Foucard, Silvia Maglioni, Josep Rafanell i Orra, Graeme Thomson, Mathilde Villeneuve et Sophie Wahnich Inventer, documenter, s’approprier : protocoles Une revue comme recherchepratique, Charlotte Imbault Saåad : sortir les orgues de l’église, Guillaume Heuguet Comment penser la dialectique acoustique/électroacoustique au sein du geste compositionnel, Florence Baschet Une recherche : méthodologie, fonction, durée, Leila Adham et Emmanuelle Baud Traduire en danseur, Laurent Pichaud Un protocole de création, Keti Irubetagoyena Au-delà du moment conceptuel. Danse contemporaine et pratiques documentaires, Frédéric Pouillaude Questionner la recherche : parcours d’artistes Si la Tate Modern était le musée de la Danse ?, Catherine Wood, Boris Charmatz Peter Brook et les Bouffes du Nord. Un théâtre emblématique, Georges Banu Le théâtre du regard. L’univers de François Tanguy, Elysabeth Cormier-Van Dam Pour une thèse vivante, Claudia Triozzi et Philippe Le Moal Le pied de la lettre. Sur Jérôme Bel, danseur, Robert Cantarella Recherche de l’outil idéal, Matthieu Roy S’affranchir des frontières, Kamilya Jubran, Sarah Murcia Milogue à 2, Alice Dusapin et Pascal Dusapin Se questionner : paroles d’artistes-chercheurs De SmartFaust à Geek-Bagatelles, James Giroudon et Yann Orlarey Percussion à quatre mains, métissage et création, Julien André La physique imaginaire, Aurélien Bory L’absolu, cirque métaphysique, Boris Gibé La dignité de désirer d’autres vies, Marie Soubestre et Romain Louveau Interpréter à la lisière…, Fiona Monbet Écrire du dedans de la danse, Énora Rivière Un artiste chercheur au travail, Olivier Normand Le chemin créatif comme finalité artistique, Colin Roche La légèreté, Claire-Mélanie Sinnhuber Brouiller les cartes, entretien avec Claire Diterzi Permalink : https://carreartmusee.centredoc.fr/index.php?lvl=bulletin_display&id=5072 [n° ou bulletin]  est un bulletin de Culture [et] recherche / Paris : Ministère de la Culture (1985-) 136 - Automne-hiver 2017 - Recherches en scène [texte imprimé] / Julien Prévieux, Auteur . - 2017. Langues : Français (fre) Catégories : DANSE Index. décimale : P Périodiques Résumé : ce second numéro de Culture et Recherche consacré au spectacle vivant organise la réflexion depuis la scène artistique et autour de la façon dont la recherche s’immisce dans la pratique. Quelles postures sont favorables au déploiement de dynamiques de recherche ? Qu’est-ce qui s’éprouve pour l’artiste dans la recherche, qu’elle se rapporte à la création, à l’interprétation ou à la médiation ? Dans quel rapport à l’autre, à lui-même, au monde ? Après une entrée en matière sur la recherche comme levier de création, le propos se resserre sur la situation de création, examine la part de recherche qui s’y creuse, la façon dont l’intuition et l’intime sont mis à l’épreuve, questionne les frontières établies. Puis les façons de documenter la recherche, de constituer des protocoles témoignent d’approches de la recherche dans les différents temps du processus de création. Le numéro se clôt sur des paroles d’artistes-chercheurs, issues de leur propre récit ou d’une interaction extérieure qui révèle à la fois les écarts entre leur parole et ce que livre la scène, et la façon dont les pensées constituées en recherche, qu’il s’agisse des cadres artistiques ou institutionnels, vont nourrir la création. La dimension visuelle du numéro a été confiée au plasticien Julien Prévieux. Note de contenu : Avant-propos, Régine Hatchondo, directrice générale de la création artistique Augmenter le programme : partitions et didascalies Faire tomber les barrières, entretien avec Arlette Farge et Jean-François Vrod Le muscle de la créativité, Andy Emler Un collectif de danseurs à l’oeuvre. Les Carnets Bagouet, Anne Abeille et Jean Rochereau Le désordre serein, entretien avec Katarina Livljanić Fédérer la recherche en danse, Joëlle Vellet À la recherche du contact des sciences. L’expérience de l’Hexagone, Antoine Conjard Avoir lieu. Ce que permet l’institution, Renaud Herbin Associer recherche et art, Hugues Genevois Chantiers archéo-chorégraphiques au Centre national de la danse, Laurent Barré Revue Incise. Retourner le gant du loisir savant, Diane Scott Éprouver, creuser Éloge du studio, Dominique Dupuy Partager une évidence, entretien avec Bernard Foccroulle Un rapport au public engagé. Cheptel Aleïkoum, Sophia Perez, Mathieu Despoisses et Guillaume Dutrieux Construire une recherche chorale collective. La création du Drag requiem, Jean-Christophe Marti A.I.M.E. Un laboratoire chorégraphique du sensible, Isabelle Ginot et Julie Nioche Occupation Bastille. 11 avril-12 juin 2016, Géraldine Chaillou Les mondes numériques du spectacle vivant, Eli Commins Le Cube. Le lieu trouvé où chercher, Pierre Meunier Enfance et Musique. Une recherche collective permanente, Marc Caillard, Annie Avenel, Agnès Chaumié, Véronique His, Geneviève Schneider, Wanda Sobczak, Julie Naneix Laforgerie et Hélène Koempgen Démos, questionner les évidences, Gilles Delebarre Dîner des artistes. 30 janvier 2017 – Laboratoires d’Aubervilliers, Alexandra Baudelot, Katinka Bock, Daniel Foucard, Silvia Maglioni, Josep Rafanell i Orra, Graeme Thomson, Mathilde Villeneuve et Sophie Wahnich Inventer, documenter, s’approprier : protocoles Une revue comme recherchepratique, Charlotte Imbault Saåad : sortir les orgues de l’église, Guillaume Heuguet Comment penser la dialectique acoustique/électroacoustique au sein du geste compositionnel, Florence Baschet Une recherche : méthodologie, fonction, durée, Leila Adham et Emmanuelle Baud Traduire en danseur, Laurent Pichaud Un protocole de création, Keti Irubetagoyena Au-delà du moment conceptuel. Danse contemporaine et pratiques documentaires, Frédéric Pouillaude Questionner la recherche : parcours d’artistes Si la Tate Modern était le musée de la Danse ?, Catherine Wood, Boris Charmatz Peter Brook et les Bouffes du Nord. Un théâtre emblématique, Georges Banu Le théâtre du regard. L’univers de François Tanguy, Elysabeth Cormier-Van Dam Pour une thèse vivante, Claudia Triozzi et Philippe Le Moal Le pied de la lettre. Sur Jérôme Bel, danseur, Robert Cantarella Recherche de l’outil idéal, Matthieu Roy S’affranchir des frontières, Kamilya Jubran, Sarah Murcia Milogue à 2, Alice Dusapin et Pascal Dusapin Se questionner : paroles d’artistes-chercheurs De SmartFaust à Geek-Bagatelles, James Giroudon et Yann Orlarey Percussion à quatre mains, métissage et création, Julien André La physique imaginaire, Aurélien Bory L’absolu, cirque métaphysique, Boris Gibé La dignité de désirer d’autres vies, Marie Soubestre et Romain Louveau Interpréter à la lisière…, Fiona Monbet Écrire du dedans de la danse, Énora Rivière Un artiste chercheur au travail, Olivier Normand Le chemin créatif comme finalité artistique, Colin Roche La légèreté, Claire-Mélanie Sinnhuber Brouiller les cartes, entretien avec Claire Diterzi Permalink : https://carreartmusee.centredoc.fr/index.php?lvl=bulletin_display&id=5072

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
21871	P / CUL	Périodique	Centre de documentation	Périodiques	Exclu du prêt

140 - Printemps 2012 (Bulletin de October)

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de October / Cambridge : The MIT Press - Massachusetts Institute of Technology (1976-) Titre : 140 - Printemps 2012 Type de document : texte imprimé Année de publication : 2012 Langues : Français (fre) Catégories : BROWN Trisha ; CHOREGRAPHIE ; DANSE ; PERFORMANCE ; RAINER Yvonne Index. décimale : P Périodiques Résumé : Trisha Brown's Notebooks no access, Susan Rosenberg Trisha Brown: Choreography as Visual Art no access, Susan Rosenberg Trisha Brown: Portfolio no access, Babette Mangolte Practicing Trio A , Julia Bryan-Wilson Moving as Thing: Choreographic Critiques of the Object no access, André Lepecki Delegated Performance: Outsourcing Authenticity no access, Claire Bishop Objects in the Cluttered Field: Claes Oldenburg's Proposed Monuments no access, Julian Rose “Except Like a Tracing”: Defectiveness, Accuracy, and Class in Early Warhol no access, Anthony E. Grudin Permalink : https://carreartmusee.centredoc.fr/index.php?lvl=bulletin_display&id=4005 [n° ou bulletin]  est un bulletin de October / Cambridge : The MIT Press - Massachusetts Institute of Technology (1976-) 140 - Printemps 2012 [texte imprimé] . - 2012. Langues : Français (fre) Catégories : BROWN Trisha ; CHOREGRAPHIE ; DANSE ; PERFORMANCE ; RAINER Yvonne Index. décimale : P Périodiques Résumé : Trisha Brown's Notebooks no access, Susan Rosenberg Trisha Brown: Choreography as Visual Art no access, Susan Rosenberg Trisha Brown: Portfolio no access, Babette Mangolte Practicing Trio A , Julia Bryan-Wilson Moving as Thing: Choreographic Critiques of the Object no access, André Lepecki Delegated Performance: Outsourcing Authenticity no access, Claire Bishop Objects in the Cluttered Field: Claes Oldenburg's Proposed Monuments no access, Julian Rose “Except Like a Tracing”: Defectiveness, Accuracy, and Class in Early Warhol no access, Anthony E. Grudin Permalink : https://carreartmusee.centredoc.fr/index.php?lvl=bulletin_display&id=4005

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
18360	P / OCT	Périodique	Centre de documentation	Périodiques	Exclu du prêt

1950-2000 Arts contemporains / Camille Saint-Jacques / Paris : Autrement (2002)

Public ISBD Titre : 1950-2000 Arts contemporains Type de document : texte imprimé Auteurs : Camille Saint-Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Christian Gattinoni ; Gérard Camy ; Jocelyne Leboeuf ; Thierry Groensteen ; Anne-Marie Sauvage ; Jean-Michel Guy ; Irène Bonnaud ; Catherine Colère ; Louis Chrétiennot ; Denyse Rodriguez Tomé ; David Cascaro Editeur : Paris : Autrement Année de publication : 2002 Importance : 448 p. Présentation : B; ill. coul. et n. b. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7467-0282-0 Prix : 44,95 € Langues : Français (fre) Catégories : ARCHITECTURE ; ART GRAPHIQUE ; ART PLASTIQUE ; BANDE DESSINEE ; CINEMA ; CIRQUE ; DANSE ; DESIGN ; MUSIQUE ; PHOTOGRAPHIE ; THEATRE Index. décimale : R Histoire de l'art - généralités : technique, peinture, sculpture, son... Résumé : L'art contemporain de la seconde moitié du XXe siècle. C'est-à-dire ? L'Art, le grand, le majeur, celui des musées, des grands maîtres avec leurs légendes dorées. Et puis aussi les arts petits, les mineurs, ceux qu'on peine encore à distinguer du tour de main, de l'artisanat et des techniques. Autant parler alors au pluriel des "arts contemporains", parce que l'objet de ce livre n'est pas d'établir des hiérarchies mais d'élargir le goût pour l'art à partir des émotions esthétiques de chacun, qu'elles concernent les choses ou bien les œuvres. Pour aborder cette modernité tardive, il ne s'agit de viser à l'exhaustivité, mais plutôt de tisser les relations qui nous amèneront à saisir le fil qui conduit à l'œuvre. L'ouvrage propose donc pour chaque discipline cinq "clés", cinq thèmes transversaux : le rapport entre arts majeurs et arts mineurs, la mondialisation des échanges artistiques, le marché face aux politiques culturelles, les nouvelles technologies et les pratiques artistiques et le corps et ses genres. Cette entrée en matière, commune à tous les arts envisagés ici, est pourtant chaque fois infléchie par le regard singulier d'un auteur différent et prolongée par le choix d'une dizaine de dates servant de repères pour une première approche. Trois manières donc d'ouvrir ce livre. La première consisterait à choisir les chapitres consacrés aux pratiques artistiques qui spontanément nous attirent. Il ne autre serait plus attentive à certains des cinq thèmes évoqués. Une troisième enfin, plus historique celle-là, s'attacherait à des périodes ou aux dates repères qui jalonnent l'ouvrage. Pratiques, thèmes, histoire : trois approches bien méthodiques. Trop peut-être ? Reste alors celle, plus plaisante, qui consiste à se laisser aller des images vers le texte, d'alterner la surprise de retrouver ici l'écho des souvenirs esthétiques personnels avec la découverte d'aventures insoupçonnées. [couverture] Note de contenu : Bibliographie, glossaire Permalink : https://carreartmusee.centredoc.fr/index.php?lvl=notice_display&id=9002 1950-2000 Arts contemporains [texte imprimé] / Camille Saint-Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Christian Gattinoni ; Gérard Camy ; Jocelyne Leboeuf ; Thierry Groensteen ; Anne-Marie Sauvage ; Jean-Michel Guy ; Irène Bonnaud ; Catherine Colère ; Louis Chrétiennot ; Denyse Rodriguez Tomé ; David Cascaro . - Paris : Autrement, 2002 . - 448 p. : B; ill. coul. et n. b. ; 23 cm. ISBN : 978-2-7467-0282-0 : 44,95 € Langues : Français (fre) Catégories : ARCHITECTURE ; ART GRAPHIQUE ; ART PLASTIQUE ; BANDE DESSINEE ; CINEMA ; CIRQUE ; DANSE ; DESIGN ; MUSIQUE ; PHOTOGRAPHIE ; THEATRE Index. décimale : R Histoire de l'art - généralités : technique, peinture, sculpture, son... Résumé : L'art contemporain de la seconde moitié du XXe siècle. C'est-à-dire ? L'Art, le grand, le majeur, celui des musées, des grands maîtres avec leurs légendes dorées. Et puis aussi les arts petits, les mineurs, ceux qu'on peine encore à distinguer du tour de main, de l'artisanat et des techniques. Autant parler alors au pluriel des "arts contemporains", parce que l'objet de ce livre n'est pas d'établir des hiérarchies mais d'élargir le goût pour l'art à partir des émotions esthétiques de chacun, qu'elles concernent les choses ou bien les œuvres. Pour aborder cette modernité tardive, il ne s'agit de viser à l'exhaustivité, mais plutôt de tisser les relations qui nous amèneront à saisir le fil qui conduit à l'œuvre. L'ouvrage propose donc pour chaque discipline cinq "clés", cinq thèmes transversaux : le rapport entre arts majeurs et arts mineurs, la mondialisation des échanges artistiques, le marché face aux politiques culturelles, les nouvelles technologies et les pratiques artistiques et le corps et ses genres. Cette entrée en matière, commune à tous les arts envisagés ici, est pourtant chaque fois infléchie par le regard singulier d'un auteur différent et prolongée par le choix d'une dizaine de dates servant de repères pour une première approche. Trois manières donc d'ouvrir ce livre. La première consisterait à choisir les chapitres consacrés aux pratiques artistiques qui spontanément nous attirent. Il ne autre serait plus attentive à certains des cinq thèmes évoqués. Une troisième enfin, plus historique celle-là, s'attacherait à des périodes ou aux dates repères qui jalonnent l'ouvrage. Pratiques, thèmes, histoire : trois approches bien méthodiques. Trop peut-être ? Reste alors celle, plus plaisante, qui consiste à se laisser aller des images vers le texte, d'alterner la surprise de retrouver ici l'écho des souvenirs esthétiques personnels avec la découverte d'aventures insoupçonnées. [couverture] Note de contenu : Bibliographie, glossaire Permalink : https://carreartmusee.centredoc.fr/index.php?lvl=notice_display&id=9002

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
01177	R / CON	Livre	Centre de documentation	Histoire de l'art - généralités (technique, peinture, sculpture, son...)	Exclu du prêt

303, (2014)n°132. Performance, happening, art corporel... / Céline Roux / Nantes : 303 - Recherches et créations (2014)

Public ISBD Titre de série : 303, (2014)n°132 Titre : Performance, happening, art corporel... : au-delà des disciplines artistiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Céline Roux ; Collectif Editeur : Nantes : 303 - Recherches et créations Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (96 p.) Présentation : broché, ill. en noir et en coul., couv. ill Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-93572-02-4 Langues : Français (fre) Catégories : ART ET POLITIQUE ; CONFERENCE ; DANSE ; HAPPENING ; PERFORMANCE ; POESIE SONORE ; THEATRE ; UKELES Mierle Laderman Index. décimale : M Mouvements des XXe et XXIe siècles Résumé : Performance : terme fort répandu, souvent employé lorsqu’on ne sait nommer ce qui apparaît, pour désigner un art qui « sort du cadre ». Dans une acception plus courante, le vocable performance renvoie à la société de consommation, à l’entreprise et au monde sportif, exprimant des objectifs de résultats, de dépassements, de productivité, d’exceptionnel. Dans le monde de l’art, il désigne des actions d’artistes, actions qui sont le reflet critique de la vie socio-économico-politique d’un contexte précis à un moment donné. Il se rapproche, et parfois se confond avec les termes d’event, d’happening, d’art corporel, de body art, selon les moments de l’histoire de l’art et les contextes géographiques. La performance n’est ni exclusivement le fait d’artistes plasticiens, ni celui de musiciens, de poètes, de danseurs ou de comédiens, elle est nécessaire à un moment donné pour acter dans le réel une expérience artistique. Note de contenu : Sommaire : L’Instant de la performance artistique, Sylvie Mokhtari, historienne de l’art Maintenance Art, Julien Zerbone Des manifestations performatives au sein du champ chorégraphique français [1990-2010], Céline Roux Bou, traccc, trac, trr / Zang Tumb Tumb : Quelques réflexions sur la poésie sonore, Gilles Amalvi Les notions de « performance » et de « performativité » en philosophie et autour du théâtre, Alice Lagaay Conférences d’artistes, Éva Prouteau Territoires élargis et œuvres participatives : des extensions à géométrie variable, Céline Roux La performance peut-elle être politique ?, Chantal Pontbriand Artistes invitées : Laurie Peschier-Pimont & Lauriane Houbey Sur-navigation dans la sablière : les traversées immergeantes, Marina Pirot Performances architecturales, Christophe Boucher Distance de Jeppe Hein Sarah Fauguet et David Cousinard Anne Brégeaut Bertille Bak, Plurielle Babel Permalink : https://carreartmusee.centredoc.fr/index.php?lvl=notice_display&id=19261 303, (2014)n°132. Performance, happening, art corporel... : au-delà des disciplines artistiques [texte imprimé] / Céline Roux ; Collectif . - Nantes : 303 - Recherches et créations, 2014 . - 1 vol. (96 p.) : broché, ill. en noir et en coul., couv. ill ; 30 cm. ISBN : 979-10-93572-02-4 Langues : Français (fre) Catégories : ART ET POLITIQUE ; CONFERENCE ; DANSE ; HAPPENING ; PERFORMANCE ; POESIE SONORE ; THEATRE ; UKELES Mierle Laderman Index. décimale : M Mouvements des XXe et XXIe siècles Résumé : Performance : terme fort répandu, souvent employé lorsqu’on ne sait nommer ce qui apparaît, pour désigner un art qui « sort du cadre ». Dans une acception plus courante, le vocable performance renvoie à la société de consommation, à l’entreprise et au monde sportif, exprimant des objectifs de résultats, de dépassements, de productivité, d’exceptionnel. Dans le monde de l’art, il désigne des actions d’artistes, actions qui sont le reflet critique de la vie socio-économico-politique d’un contexte précis à un moment donné. Il se rapproche, et parfois se confond avec les termes d’event, d’happening, d’art corporel, de body art, selon les moments de l’histoire de l’art et les contextes géographiques. La performance n’est ni exclusivement le fait d’artistes plasticiens, ni celui de musiciens, de poètes, de danseurs ou de comédiens, elle est nécessaire à un moment donné pour acter dans le réel une expérience artistique. Note de contenu : Sommaire : L’Instant de la performance artistique, Sylvie Mokhtari, historienne de l’art Maintenance Art, Julien Zerbone Des manifestations performatives au sein du champ chorégraphique français [1990-2010], Céline Roux Bou, traccc, trac, trr / Zang Tumb Tumb : Quelques réflexions sur la poésie sonore, Gilles Amalvi Les notions de « performance » et de « performativité » en philosophie et autour du théâtre, Alice Lagaay Conférences d’artistes, Éva Prouteau Territoires élargis et œuvres participatives : des extensions à géométrie variable, Céline Roux La performance peut-elle être politique ?, Chantal Pontbriand Artistes invitées : Laurie Peschier-Pimont & Lauriane Houbey Sur-navigation dans la sablière : les traversées immergeantes, Marina Pirot Performances architecturales, Christophe Boucher Distance de Jeppe Hein Sarah Fauguet et David Cousinard Anne Brégeaut Bertille Bak, Plurielle Babel Permalink : https://carreartmusee.centredoc.fr/index.php?lvl=notice_display&id=19261

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
20223	M / PER	Livre	Centre de documentation	Mouvements des XXe et XXIe siècles	Exclu du prêt

456 - Juin 2018 (Bulletin de Art press)

Permalink

58 - 1er trimestre 2013 - Danse / Arts visuels : formes performatives (Bulletin de Art même (L'))

Permalink

66 - novembre-décembre 2012 - La danse remet le son (Bulletin de Mouvement)

Permalink

#718 - Décembre 2018 - Les nouvelles formes d'art (Bulletin de L'Oeil)

Permalink

72 - Janvier-février 2014 (Bulletin de Mouvement)

Permalink

78 - Printemps-été 2013 - Danse hybride (Bulletin de Esse)

Permalink

Ailleurs, ici / Musée d'art moderne de la ville de Paris / Paris : Paris musées (2004)

Permalink

André Kertész and Avant Garde Photography of the Twenties and Thirties / Annely Juda Fine Art (Londres) / Londres : Annely Juda Fine Art (1999)

Permalink

Anna Halprin à l'origine de la performance / MAC - Musée d'art contemporain de Lyon / Lyon : Musée d'Art Contemporain (2006)

Permalink

Les années 70 / Anne Bony / Paris : Éd. du Regard (1993)

Permalink

---

1 2 3 4 5 6 (1 - 15 / 156) Par page : 25 50 100 Tout afficher